学前儿童美术教育中发展创造性思维的作用

【摘要】在认识了学前儿童美术教育的本质以及对于学前儿童具有的深重影响的基础上，根据学前儿童美术创作的特点，教师在对学前儿童进行美术教育时应遵循美术教育的目标以及儿童的年龄特点、创造力、要求等，运用正确的形式方法对儿童加以指导。

【关键词】学前儿童美术、创造性思维、独立能力

《创造与心智的成长》一书是“美术教育译丛”的经典，作者维克多•罗恩菲德是美国著名美术教育家和心理学家，宾州大学艺术教育系教授。

有关儿童美术发展心理研究，迄今约有一百年的历史。然而，早期的儿童美术心理学家，几乎把它作为孤立的研究，很少跟儿童心智的成长配合在一起来观察。维克多•罗恩菲德摒除了以前的陋习，认为儿童的美术乃是儿童心智成长的一种反映，他们的智力、认知有所改变时，儿童美术也随着改变，所以他就把美术创造跟心智作为一体来观察研究了。这就是这一本书“创造与心智的成长”的最大特色，也是这一本书命名的由来。难能可贵者，他在本书中，依据每一发展阶段提出该阶段最有效的教学法以及教材等，给教师们许多启示。

首先，学前儿童美术的本质是什么？

1.学前儿童美术是孩子认知发展的一种体现

2.学前儿童是孩子个性的一种表现

3.学前儿童美术是孩子交流的一种方式

4.学前儿童美术是孩子情绪的一种宣泄

其次，学前儿童的美术教育对学前儿童具有的深重影响，表现在以下几个方面：

1.美术能锻炼儿童的感知能力。美术每天都有新内容，而美术创作应该是儿童距离客观世界最近、最直接的一种活动，所以能全方位地锻炼儿童的感知能力。

2.美术能增长儿童各方面的知识。美术讲解的范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学以及生活中的各种常识，所以，美术可以被称为一本趣味性极强的百科全书。

3.美术能锻炼儿童的动手能力。在美术创作中，儿童会用自己的双手接触不同的笔纸、颜料等各种各样的工具材料。只有在美术中，儿童才能真正运用他们的双手独立创造出完全属于他们自己的艺术作品。

4.美术能培养儿童的想象力与创造力。美术永远有新的课题、内容、方法，因此需要儿童不断去尝试、感受、寻求不同的表现方法，这种创造性的思维习惯推动了儿童想象力和创造力的发展。

5.美术能培养孩子独立思考与独立工作的能力。儿童的美术创造需要自己选择绘画工具，寻找绘画素材，而其中的构思、构图、造型、涂色也都是独立完成的，从某种角度看，在学前时期，儿童的独立思考和独立工作的发挥上，没有任何一种课程能与美术相提并论。

再次，学前儿童都是比较喜欢美术的，对自己的作品总是很满意，对美术的热情也很高，而学前儿童的美术有以下几个特点：

1.经验范围的扩大再学前儿童的美术中式最重要的原则。经验的扩大使儿童对手的移动和绘画区域有新的领悟，只有富于意义的经验才是最具有教育效果的。

2.学前儿童的美术大多具有固化模式。“这个小孩只画飞机”，“这个小孩无论在什么图画中都必定会画上蝴蝶”……类似的情况经常会在学前儿童的美术中出现。很明显的，“不要重复画同样的东西”这种类似的话语并不能帮助儿童，相反的，很可能会剥夺儿童对于绘画的安全感。因此，在学前儿童的美术中，对新环境的适应便构成了教导的重要内容。

3.学前儿童的美术受经验和感情的束缚。儿童经历过一些一些东西，就会自然而然地运用在他的美术创作中，这种内心的思想活动是创造活动的重要角色。因此，感情的作用在他的创作过程中非常重要，他们的画，表现了喜爱、厌恶等一切对周围事物的感情。

最后，在对学前儿童的美术教育中，教师应该注意哪些方面，采取什么形式的教育方法呢？